Карагандинским оркестром управлял дирижер из Пенсильвании

В минувшую субботу в концертном зале «Шалкыма» наши музыканты сыграли под управлением Веры Волчански – главного дирижера симфонического оркестра Миллерсвильского университета. Она ученица нашего дирижера Петра Грибанова, который сейчас работает в Санкт-Петербурге.

Четыре года назад Вера Волчански выиграла стипендию Американского конгресса на проект по русскому авангарду. Полгода изучала современных русских композиторов в питерской консерватории. И сделала для себя множество открытий. Теперь она мечтает познакомить американцев с русской музыкой. Вера убеждена: если произведение хорошо сыграть, американцы его обязательно поймут. Она считает себя человеком страстным. Дирижер привыкла отдавать все свои силы тому, что ей интересно.

Семья Веры иммигрировала в США, когда ей было 12 лет. В чужой стране Вера с утра до вечера музицировала на скрипке. И так старалась, что в итоге «переиграла» руку. Воспалились суставы. Врачи под угрозой хирургического вмешательства категорически запретили ей приближаться к инструменту. Так девушка бросила музыку. Поступила в юридический колледж, отучилась два года и собиралась уже стать конгресс-вумен. Но случилось так, что в соседний университет однажды приехал пианист.

- Он играл Чайковского, – вспоминает Вера. – На том концерте я просто разревелась, и поняла, что без музыки никогда не буду счастлива. Тогда я вернулась к музыке. Хотя знала, что буду меньше зарабатывать и что женщине-дирижеру очень тяжело. Так и получилось. Я училась 10 лет. Но то, сколько я теперь зарабатываю, не идет ни в какое сравнение с тем, сколько имеют люди, которые всего пять лет изучали бизнес или законы. Моя профессия большого дохода не приносит. Но мне важно то, что я понимаю сердцем.

- Авангард, который вы изучали в России, редко можно понять сердцем…

- Возможно, поэтому русский авангард даже в России не играют. Симфонию Гавриила Попова, по-моему, исполняли всего второй раз, когда я там была. Я тоже воспитана на романтической музыке. Для меня легче играть и дирижировать романтику. Не все любят неоклассику и готовы отдать 500 долларов, чтобы ее послушать. Но это очень глубокий вопрос. Что такое искусство? Оно должно приносить наслаждение или просто какой-то опыт? Не все современные композиторы ставили своей целью найти красивую мелодию. В отличие от Чайковского. Он повторяет мелодию много-много раз. Поэтому она запоминается, идет к сердцу. Но у современных композиторов другие принципы. Лично я считаю, что искусство должно делать нас выше, человечнее. Однако не все с этим согласятся.

- Что вам дало изучение современных русских композиторов?

- Для меня это очень важно. Потому что я русский музыкант. На Западе я слушала в консерватории курс по русскому авангарду. Но это было совсем не то. Вышнеградский, Попов, Караманов – это композиторы, которых мы не изучали. Я просто зашла в интернет и узнала, что композитор с фамилией Чайковский был не один. После Петра Ильича был еще Борис. А сейчас рабортает Александр Чайковский. Для меня это было открытием, что сейчас живет композитор с фамилией Чайковский. Когда я училась в России, он был директором санкт-петербургской консерватории.

- Теперь вы можете сказать, какая музыка лучше – американская или русская?

- Надо учитывать, что Бернстайн родился в украинской семье, и что у Копланда родители были из Литвы, и Гершвин – тоже наш. То есть все лучшие американские классические композиторы по своим корням русские. Этим я горжусь и всегда отмечаю в своих лекциях.

Анастасия Машнина
http://www.nv.kz